62岁的法籍越南裔导演陈英雄出现在金爵奖评委会主席大师班现场时，底下已坐满来自世界各地的电影人、媒体和学生。
作为第二十六届上海国际电影节金爵奖评委会主席，陈英雄在电影节开幕伊始就以“花时间讨论电影是一种荣幸”来表达心情。平时并不太看电影的他，因为上影节的关系，“和同行、电影人、朋友们集中精力看电影，并进行集中讨论”，经历了特殊的一段电影时光。
早在1988年，陈英雄就以短片电影《南雄的妻子》开启导演之路。在三十多年的导演生涯中，他以东方式的安静且柔美的镜头语言，展示出属于他童年时代的越南。
1992年，陈英雄首部剧情长片《青木瓜之味》获得戛纳金摄影机奖及奥斯卡最佳外语片提名。第二部长片《三轮车夫》由梁朝伟主演，获威尼斯电影节金狮奖最佳影片。2010年，改编自村上春树同名小说的日语电影《挪威的森林》于威尼斯电影节竞赛单元首映。2023年，陈英雄的最新作品《法式火锅》又斩获第76届戛纳电影节最佳导演奖。
从梁朝伟、朱丽叶·比诺什到奥黛丽·塔图，陈英雄与不同国家的实力派演员有过合作。从改编村上春树的小说《挪威的森林》，到改编法国作家艾莉丝·费尼的小说《爱是永恒》，他也数次将文学作品搬上大银幕。
在大师班，陈英雄坦言，学习是一个导演必备的功课，“一直到最后一刻，我都在学新的东西，理解新的东西，在与观众的对话中，不断地发现自己做了什么，这也是我希望下一部电影能够做到的。”
东方美学意蕴下的“越南三部曲”
潮湿炎热的热带雨林，连绵不绝的雨水，头发濡湿而沉默的女人，以及疾病、战争、梦魇，构成了陈英雄早期电影的经典元素。
在陈英雄的电影里，越南是残酷的现实，也是含蓄的诗意。在处女作《青木瓜之味》中，一位越南少女东方式的纯美爱情，寄托着导演对童年时代越南的记忆。
11月8日的资金流向数据方面，主力资金净流出584.8万元，占总成交额3.76%，游资资金净流出261.18万元，占总成交额1.68%，散户资金净流入845.97万元，占总成交额5.44%。
1962年生于越南岘港市的陈英雄，只在出生地生活到5岁，就与父母躲避战争前往老挝。1975年西贡沦陷，他又与家人逃亡到法国。学哲学出身的他，因为看到罗伯特·布列松的电影《死囚越狱》而迷上电影，去往路易·卢米埃尔学院学摄影，自此走上导演路。
他回忆自己决心要做一名导演时，确立了一套自我训练的方法。每看一部电影，他都会带上一个信封，里面装着铅笔和纸条。看完电影的当下，他会用最简单的语言写下电影的观感，无论优点还是缺点，立刻进行评价。
写完纸条，他会丢掉，将自己在纸条上表达过的内容留在内心和脑海，成为永远留存的肌肉记忆，“这些词汇是你作为导演的基础。如果你没有办法表达出来，它就不存在。日常生活中，每次感受到、体验到什么，都要想办法用语言表达出来，这是你对电影艺术的敏感性，也是电影人的日常素养训练。”
他喜欢反复看老电影，并在脑海中不断重演电影片段，仔细分析所有细节。有时他会分析声音，有时则会回忆画面，“尤其那些伟大的电影杰作，完全可以用这个方法去学习。”
陈英雄的电影中，常有静谧而诡异的氛围，音乐、表演与摄影浑然天成，这些都得益于他早期的自我训练，他把这称为第六感，“电影拍摄是争分夺秒的，需要有很好的决策力，快速做决定，只能用第六感和多年积累的素养。当然，你还要依赖你所掌握的电影知识。在做电影的过程中，一定要把你的知识体系进行梳理、细化，达成你自己的风格。”
在“越南三部曲”《青木瓜之味》《三轮车夫》和《夏天的滋味》中，陈英雄拍出了战后和后殖民时期的越南，尽管没有直接表达战争的残酷，却传递出少女、三轮车夫、工人阶级在漫长历史影响下的生命痕迹，那些流离失所的人群和他们安静又怅然的精神面貌，恰是战后越南幽暗的社会现实。
陈英雄坦言，他身上有着“双重文化”。12岁定居法国时，他可以接触到来自世界各地的文化与熏陶，从这个意义上，他身上又不仅仅只有越南、法国两重文化影响。
“人生的前十年是获取知识的，也是形成自己感性定义的时期。”他说，自己在电影创作中有一个喜好，以慢节奏的方式去表达细微处的敏感，让观众感受到诸多细节，而不是强烈的戏剧冲突。他将这种表达称为自己的“小宇宙”，即便有人会觉得很闷，但那恰恰是他自己观察和理解世界的方式，“一种具有东方美学意蕴的方式。”
电影不是要模仿生活
尽管拍摄过诸多题材，从越南语、英语、日语再到法语，并在文学改编与现实题材之间不断跳跃，陈英雄的电影却始终保持着他的电影美学——丰富而生动的声音、光影与镜头，以及，不紧不慢的东方典雅韵味。
在荣获戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖的电影《法式火锅》中，开场半个小时，陈英雄就用油画般的质地，拍摄出平静徐缓的烹饪过程。镜头里是一块洋葱被切碎，一壶奶油徐徐倒出，一锅汤正在咕噜噜冒热气，配合着这些镜头的，是人的脚步声、锅碗瓢盆的碰撞声、火炉燃烧声、窗外的鸟鸣声。极简的画面，几乎没有情绪的剧情，却用精致而深邃的暗流，传递出一个19世纪末的法国美食家与他的私人厨师之间的爱情故事，每日烹饪的匠心细节，显得既神圣又日常，高度感官化。
谈及电影语言的运用，陈英雄坦言，他很关心不同画面的连接与切换方式，“当你从一个镜头转到另一个镜头的时候，这就是你作为电影人、导演存在的意义。如果你不把精力放在这上面，你就什么都不是，只是在表现一个主题而已。”
他镜头里精致的电影美学，有着深思熟虑的考虑，“你拍电影时，不是要模仿生活，不是简单呈现生活中发生了什么。个人的经验会带来个人的情绪，你在拍电影时要把这种情绪表达成为一种语言。”
从《青木瓜之味》开始，他就在电影里拍摄食物，通过放大越南普通家庭处理食物的细节，传递出人物的情感。
提到《法式火锅》的灵感来源时，陈英雄说，这些年他一直在寻找关乎美食的主题，从职业和艺术两个角度去探索。直到他读到马塞尔·鲁夫1924年小说《激情澎湃的史诗》中关于法国美食家多丹的章节，想到可以拍这样一部电影，去展示美食、爱与友谊。
陈英雄电影镜头间的切换方式很丰富，有时有强烈对比，有时很和谐自然。上一个镜头远，下一个镜头近；上一个镜头静默，下一个镜头吵闹喧嚣，“有对比才可能激起兴奋，让观众有兴奋点，抓住他们的兴趣和关注，让画面之间更有生命力。”同理，和谐的切换则能带来流动感，“和谐并不意味着这里是近景，下一幕就一定要近景，而是有对比也有一致性，保持一种流动、延续性的存在。”
他拍电影时很少提前准备，而是把剧本融入大脑，临时决定拍什么镜头，即兴创作。在《法式火锅》中，他用iPhone先拍摄一遍，知道摄影机怎么运动，演员怎么在厨房里走动。电影结尾处，有一个惊人的长镜头，陈英雄坦言是受到日本导演沟口健二的影响。
在陈英雄看来，电影是一门世界通用的语言，电影人更应该用好这个语言，去传递不同的文化、开放的心态。他发现，很多电影节在选择影片时，越来越多地把关注点放在电影主题，过度关注主题，会忽略影片本身的质量，这个趋势让他担忧。
他坦言，电影并不是简单地去讲述一个故事而已，不同文化语境下的观众能从同一部电影中获得情感上的共鸣，实现思想上的升华，才是电影艺术的魅力所在。这也是陈英雄对电影的信仰。
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吴丹
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